15 декабря в галерее НЮ АРТ откроется вторая часть проекта, посвященного переосмыслению творчества украинского мэтра Николая Глущенко современными художниками. На этой выставке мы проведем параллель между уже знакомым альбомом литографий Н. Глущенко «12 ню» и живописью молодого и энергичного художника Игоря Волкова-Ткачинского.

Напомним, что в 1928 году в Париже издательство Кузен Понс напечатало 132 экземпляра альбома эротических литографий « Douze nus de Gloutchenko » . Первым рисунки Глущенко заметил искусствовед и журналист Флоран Фельс, он и написал к этому альбому откровенную и хвалебную вступительную статью: «…Из-за того, что среди наших молодых художников он является одним из самых приятно одаренных во всех жанрах, то без фальшивого стыда добивается он от своих моделей тех поз, которые можно считать, согласно настроению, приглашением или самозабвением. Обнаженная натура достигает своего совершенства тогда, когда появляется желание хлопнуть ее по ягодице – вот аксиома и цель эстетических устремлений этого художника, умеющего украсить женщину ее собственной красотой » . Этот альбом очень быстро стал популярным и разлетелся по узким художественным кругам стран Европы . Обнаженные модели Глущенко стали известны своей провокативной привлекательностью, их сравнивали с моделями Ренуара и Сезанна.

Органически сочетаясь в экспозиции выставки, графика наряду с живописью становятся ядром кажущейся нервной энергии достигает предела эмоциональной напряженности. Произведения обоих авторов ярко иллюстрируют явный отход от привычных академических норм, освобождая их от всего наносного, что позволяет открыть чистую сущность образа женственности.

Игорь Волков-Ткачинский о проекте: "В данной серии представлены 12 обнаженных, выполненных в динамичной манере живописи, воспевая красоту женского тела, где я использую натуралистический подход к созданию пространства в картине, когда на малейшем масштабе отдельные части изображения являются абстрактными композициями, которые в своем единстве, в общей композиции, образуют узнаваемые формы тела, этот подход к живописи дает возможность путешествовать между абстрактными композициями, за счет изменения фокуса внимания наблюдателя, и наслаждаться трансформациями и перетеканиями разных цветных плоскостей друг на друга, что, по моему мнению, дает еще больше динамизма и жизни работе. Цвет выступает как эмоциональный, чувствительный метод выражения. Большое внимание уделяется созданию текстуры поверхности картины, а использование экспрессивных, резких мазков и колажности является характерными чертами моей художественной практики.

Приходите к нам! Мы будем рады видеть вас!

Вход – свободный.