15 грудня в галереї НЮ АРТ відкриється друга частина проекту, присвяченого переосмисленню творчості українського метра Миколи Глущенка сучасними митцями. На цій виставці ми проведемо паралель між вже вам знайомим альбомом літографій М. Глущенка «12 ню» та живописом молодого та енергійного художника Ігоря Волкова-Ткачинського.

Нагадаємо, що 1928 року в Парижі видавництво «Кузен Понс» надрукувало 132 примірники альбому еротичних літографій «Douze nus de Gloutchenko». Першим рисунки Глущенка помітив мистецтвознавець і журналіст Флоран Фельс, він і написав до цього альбому відверту та хвалебну вступну статтю:«…Через те, що з-поміж наших молодих художників він є одним з найприємніше обдарованих в усіх жанрах, то без фальшивого стиду добивається він од своїх моделей тих поз, які можна вважати, відповідно до настрою, за запрошення чи самозабуття. Оголена натура досягає своєї досконалості тоді, коли з’являється бажання ляснути її по сідниці, – ось аксіома і мета естетичних устремлінь цього художника, котрий уміє прикрасити жінку її власною красою". Цей альбом дуже швидко став популярним і розлетівся по вузьким художнім колам країн Європи. Оголені моделі Глущенка стали відомі своєю провокативною привабливістю, їх порівнювали з моделями Ренуара і Сезанна.

Органічно поєднуючись в експозиції виставки, графіка поряд з живописом стають ядром нервової енергії, що здається, досягає межі емоційної напруженості. Твори обох авторів яскраво ілюструють явний відхід від звичних академічних норм, звільняючи їх від усього наносного, що дозволяє відкрити чисту сутність образу жіночності.

Ігор Волков-Ткачинський про проект: "В даній серії представлені 12 оголених, виконаних в динамічній манері живопису, оспівуючи красу жіночого тіла, де я використовую натуралістичний підхід до створення простору у картині, коли на найменшому масштабі окремі частини зображення є абстрактними композиціями, які в своїй єдності, в загальній композиції, утворюють впізнаванні форми тіла. Цей підхід до живопису дає можливість ніби подорожувати між абстрактними композиціями, за рахунок зміни фокусу уваги спостерігача, і насолоджуватись трансформаціями і перетіканнями різних кольорових площин одну на одну, що, на мою думку, дає ще більше динамізму і життя роботі. Колір виступає як емоційний, чутливий метод вираження. Велика увага приділяється створенню текстури поверхні картини, а використання експресивних, різких мазків і колажності є характерними рисами моєї художньої практики.".

Завітайте до нас! Ми будемо раді вас бачити!

Вхід – вільний.